一齋陶古，以器載道；大雅至善，匠心天成；
——省級非遺“石家老陶”
“石家老陶”由我國著名篆刻家、書法家、當代四大名硯之魯硯創(chuàng)始人石可老先生之子石盾先生所創(chuàng)，是現(xiàn)當代少有的高雅觀賞藝術品和珍貴的收藏品。
2008年6月5日，被山東省濟南市人民政府審定為市級非物質文化遺產；
2009年09月27日，被山東省人民政府審定為省級非物質文化遺產。
多年以來，石盾先生所創(chuàng)作的作品不但將濃郁的傳統(tǒng)文化風格發(fā)揚光大，又將日新月異的現(xiàn)代氣息融合創(chuàng)新；所創(chuàng)作的作品得到了我國著名藝術大師黃永玉、著名書法家歐陽中石、中國文聯(lián)副主席尹瘦石、著名工藝美學家韓美林等諸多國內大家、學者的高度贊揚。黃永玉先生更是親書“石家老陶”予以贊譽，“石家老陶”品牌正式創(chuàng)立。
起·溯源 | 從上古陶器到陶硯重生
陶器——人類文明發(fā)展的重要標志
新石器時代伊始，石器、陶器出現(xiàn)。尤其是陶器的發(fā)明，大大改善了人類的生活條件， 在人類發(fā)展史上開辟了新紀元。上古時代的陶器從大汶口和龍山等遠古部落文化而興起，成為當時一種不可替代的生活器皿。
發(fā)展至今日，經過藝術家的再造和創(chuàng)新，陶藝已演化為獨特而輝煌的藝術門類，成為人與自然共同締造的藝術品。正因如此，它成為了藝術家技藝和靈性共鑄的獨特產物。藝術的生命力在于傳承和創(chuàng)新。如何繼承先輩對陶土藝術的研究與癡迷，并以現(xiàn)代藝術語言將其發(fā)揚傳承，是吾輩致力于適應乃至引領新時代藝術市場的重要課題。
根脈——起源于魯硯的驚世發(fā)現(xiàn)
我們立足自身資源，挖掘、傳承了已失傳800多年的、我國獨具風格特色的罕見民間傳統(tǒng)藝術——澄泥硯（陶硯）制作工藝。我們制陶的歷史淵源也源起于魯硯，特別是魯柘澄泥硯的復興。
·魯硯被推至“中國四大名硯”之列：提到重新發(fā)掘和傳承藝術根脈，必須要提到我國著名的老藝術家石可先生。石可先生一生鐘愛制硯藏硯，他師從我國著名考古學家、金石書畫家王獻唐先生。自上世紀40年代起精研清乾隆間著名書畫家和琢硯家高鳳翰的制硯藝術，歷經千萬次試制，終獲成功，并于1978年7月至8月以國內首次單項硯公開展覽的形式在北京團城展出，轟動全國，成為學界一段佳話。山東硯的風格自此被石可老先生統(tǒng)一，被世人冠以“魯硯”之稱，從此，魯硯進入我國當代四大名硯之列。著名學者兼書法家趙樸初、書法大師啟功、藝術大師劉海粟、李苦禪、黃永玉等專家學者給予了其高度評價，紛紛激情揮毫，贈書贈畫200余幀，贏得了“石敢當”“魯高手”“魯硯魯硯又魯硯，百聞不如真一見”等贊譽。
·八百年失傳工藝重見天日：自上世紀60年代起，石可老先生即開始了對魯柘澄泥硯的恢復失傳工作。20余年間，石可先生便閱了各類硯書、史志、各代山東省志、縣志等古籍，終在《中國地名大詞典》中找到了柘硯的原產地——山東泗水柘溝，隨后，他遍訪各地博物館，深研澄泥硯的制作工藝；又歷經10余年，于泗水柘溝試制數(shù)千方澄泥硯，終于1991年春試制成功，同年7月送往北京。
參觀學者、專家看到澄泥硯后均贊賞不已，著名作家、學者端木蕻良先生更是題詩“澄泥古硯已失傳，歲歲年年對暮煙，石可手團魯柘土，芙蓉出水火生蓮”。魯柘澄泥硯的研制成功標志著我國失傳800余年的澄泥硯制作工藝得到了恢復，使魯硯家族愈發(fā)完整，更標志著我國的制陶技術在失傳800余年后被后人重新挖掘復興的開始。
·交胎陶的精髓與獨特：在制作魯柘澄泥硯的過程中，石可老先生又考據(jù)了龍山文化和大汶口文化關于陶器的記載，找到了當時與澄泥硯齊名的陶器品類：交胎陶——這就是我們制陶的前身，也是這種陶器制品的精髓和獨特性所在。
承·傳承 | 石家老陶的創(chuàng)立發(fā)展
藝門——千錘百煉的祖?zhèn)骷妓?/strong>
自20世紀40年代開始，品牌創(chuàng)始人人石可先生一生致力于鉆研藝術的溯源與創(chuàng)新。自澄泥硯與交胎陶問世后，石可老先生與其子石盾先生在僅存的文檔資料記載并不完全的情況下，經過十余年的試制，制作出獨具濃郁傳統(tǒng)文化特色的“彩紋陶”“開片陶”“鑲嵌陶”“仿木陶”“鑲嵌陶”等系列精致陶藝品。
作為著名工藝美術家石可先生之子，石盾自幼秉承家訓，耳濡目染，傳襲了家父“以物為師、以器為友”的藝術理念。從20世紀80年代初便隨父親研究黑陶（蛋殼陶）的制作工藝與風格，相繼研制出集傳統(tǒng)風格、地方特色與現(xiàn)代氣息為一體的全新作品，并于1985年在香港舉辦首次個人陶藝展。
總結了幾十年的制陶經驗，石盾不甘固步自封，在恪守祖訓的基礎上繼續(xù)拓展創(chuàng)作疆域，在雕塑領域持續(xù)發(fā)力，進入了一個更加廣闊的藝術世界。1989年，其為曲阜首屆國際孔子文化節(jié)設計制作的孔子事跡圖大型壁畫，現(xiàn)存放在曲阜孔廟（師禮堂）永久展示。這是自建國來唯一獲準進入孔廟的當代藝術作品，后發(fā)表在香港《大哉孔子》一書中，并獲中日文化交流金獎。
接下來，石盾在藝術領域的創(chuàng)作力更一發(fā)不可收拾——2001年，為山東大學百年校慶設計制作孔子像；同年，為濟南首屆國際茶博會設計制作茶圣《陸羽》雕像；2003年，為青島啤酒百年慶典設計制作十尊人物雕像，為香港孔子學院設計制作孔子像并被學院收藏；2004年，由齊魯報業(yè)集團主辦全國陶藝文化展送展作品獲金獎；2005年，在山東大廈舉辦陶藝個人展；2006年，其設計制作的孔子像被中國孔子基金會定位孔子標準形象；2007年，為滕州墨硯館設計制作的墨子銅硯獲基尼斯之最大獎；2007年，墨子銅硯又獲吉尼斯最佳項目獎；2009年，在德國舉辦的華人現(xiàn)代藝術展送展作品獲得銅獎；2009年，在景德鎮(zhèn)舉辦的現(xiàn)代陶藝展送展作品獲得銅獎；2013年，為滕州市設計城市雕塑總體規(guī)劃，并于2014年完成通過，現(xiàn)已實施。
轉·創(chuàng)新 | 子品牌誕生——“器道•陶古齋”
內涵——道者，器之道
隨著企業(yè)發(fā)展，“石家老陶”公司推出了子品牌“器道•陶古齋”，用以滿足市場細分化、研制精品窯變紫砂壺的需要。
“道者器之道”，為明、清之際思想家王夫之關于道器關系的唯物主義命題。“道者器之道”的論斷，強調“天下惟器”“道在其中”。“道”只能依存于器而起作用，“據(jù)器而道存，離器而道毀”，肯定了“道”對于“器”的依存性。
中國古代先賢認為，物質是“器”，精神是“道”。所謂器物的精神性，既是人文賦予的生活哲學，也是自然所蘊含的生命本質。顯然，由器物的物質屬性感悟人文的精神屬性，賦予物質以精神的意義，是中國人“由器而道”“載道于器”的世界觀與方法論。
文人藝術的精髓是把“形而上”落實在“形而下”，那是“道”“器”結合的理念與體現(xiàn)，一種以物質為承載，精神為訴求的價值觀，也是關于行與知、物理與道理、精于工與游于藝、生活閑適與生命通達的相融與相合——“器道•陶古齋”的品牌名稱便來源于此。
品牌——尹瘦石題字點睛
“陶古齋”三字原由中國著名書畫家、中國文聯(lián)副主席尹瘦石老先生為石可、石盾藝術世家所題，意為對石家歷代制陶博古、潛心藝術創(chuàng)造和傳承的褒賞及首肯。
如今，企業(yè)創(chuàng)始人將“器道•陶古齋”作為品牌名稱，希望借助這盞小小的茶壺，講述百年藝門天工造物的故事，演義祖輩世代追求的中國民間技藝的神秘技藝、偉大精神和藝術品格；希冀這盞茶器呈現(xiàn)出的是充滿傳承意味和人文哲思的理法，從而喻物言志、借物得道，體現(xiàn)出藝器陶冶性情的意義，終達到“一齋陶古，大器至道，大雅至善，匠心天成”的境界。
合·發(fā)展 | 兩代藝門匠心潛行
石可，字無可，號未了公，又名石之琦。魯硯創(chuàng)始人，曾任青島市文聯(lián)副主席、青島市美協(xié)副主席、山東美協(xié)副主席、中國美術家協(xié)會會員、中國版畫家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、中國工藝美術家協(xié)會理事、中國孔子基金會理事、第四、五、六屆省政協(xié)常委。
石盾，山東省著名陶藝家、雕塑家，山東省工藝美術研究所高級工藝美術師，山東工藝美術協(xié)會理事，山東大學金諦文化交流中心主任，山東省雕塑家協(xié)會理事。
融合——祖?zhèn)骷妓?middot;家族傳承·不可復制
企業(yè)的作品，展示著石可、石盾藝術世家兩代以來傾注一生的成就，更滲透傳自祖輩血脈的堅韌的藝術追求。如今，石盾又致力于對窯變紫砂壺藝術的發(fā)掘、創(chuàng)新、研制工作。我們出品的窯變紫砂壺，便是由石盾先生親自設計、策劃、主持燒制的藝術精品。而傳承自祖輩的澄泥硯、交胎陶與祖?zhèn)魈厥鉄乒に嚨慕蝗冢沟梦覀兊淖髌烦蔀樗囆g市場上舉世無雙、不可復制的唯一。
技·窯變 | 世間唯一的紫砂精品
發(fā)展至今，無論是是燒成技藝還是造型設計，現(xiàn)代陶藝都與古代有所不同，但又傳承著原始的諸多技藝。如：窯變。
意外驚喜的窯變之魅：在始初階段，因為窯內的溫度變化和溫度的不均，導致被燒的物件受熱出現(xiàn)差異而造成顏色上發(fā)生變化，這些陶器便因為色彩的不統(tǒng)一而成為次品。后來，人們逐漸所接受了這種色彩的變化，并形成了陶藝的重要概念——窯變。藝術家在窯變的基礎上進行再創(chuàng)作，使得窯變陶器成為了一件件“無心插柳”而得的難得藝術品。窯變的魅力由此便顯現(xiàn)出來——它的唯一性和不可復制性，成為了窯變陶器受到熱捧的原因。
紫砂“窯變”，則是指紫砂壺在窯內燒制的過程中，在高溫狀態(tài)下，窯內氣體排出不暢，有部分殘留，燒制完成后，殘留氣體對壺產生作用，造成茶壺表面變色——有不規(guī)則的變色，或有通體的變色，茶壺內仍是該壺泥料本色，但壺外已經別有洞天，形成豐富多彩的、不可追摹的藝術效果。而紫砂壺窯變燒制出的色彩，隨著時間的推移、泡茶次數(shù)的增多而起著自然變化，實為妙不可言。
可遇不可求的人間珍品：紫砂窯變壺為獨門絕技，它除了具備原料上的“原生態(tài)”和造型上的“君子氣度”之外， 還特別彰顯千窯變后呈現(xiàn)的絢麗多彩之“美感”，它是紫砂壺問世600年來在工藝品制作和審美趨向方面取得的重大突破。
紫砂窯變的色彩藝術在變化中升華，紫砂的窯變燒制技法使紫砂溫潤的肌理在火的藝術中得到充分的體現(xiàn)，從而令窯變紫砂壺以新的姿態(tài)在市場上占領一席之地。可以說，紫砂窯變是紫砂工藝的一次革命，它使原本可以重復制作的紫砂壺工藝，通過色彩的天然變化達到不可復制的效果，故有“紫砂窯變可遇不可求”的美譽，被認為紫砂藝術的獨特境界。
形·水器 | 器皿與紫砂的最美相遇
器形師法古代流質器皿：陶器自新石器時代創(chuàng)制至今，一直伴隨著人類文明的開化；紫砂壺自北宋時期誕生至今亦有近千年的歷史。人類文明發(fā)展過程中，流質器皿，尤其是水器始終在伴隨著時代的審美要求而變化著。包括盤、匜、盉、盂、鑒、缶、瓿、盆、斗、壺以及罍在內的十余種水器形形色色，顯現(xiàn)出古人造物藝術與生活生產相結合的最初智慧；而近一千年中，紫砂壺的器型一直未有較大變化，如圓壺、方壺、筋紋器、花塑器、提梁等諸多傳統(tǒng)樣貌保留至今。我們深刻溯源器物歷史，將流質器皿發(fā)展千年的經典器形與紫砂傳統(tǒng)形制巧妙結合，創(chuàng)制了“水器”系列作品。
祖?zhèn)魃衩毓に嚒?2道工序古法炮制：這些作品，建立在20余年來對古代流質器皿的研究基礎上，亦是對失傳800余年的制陶工藝的挖掘創(chuàng)新。作品使用黃河古河道特殊的泥質，采用獨特的手拉坯成型工藝，嚴格控制燒制過程中的溫度變化和回燒的特殊燒制工藝制作而成，這與魯柘澄泥硯的制作過程如出一轍。每件陶藝作品均歷經22道工序制作，是現(xiàn)當代少有的高雅觀賞藝術品和珍貴的收藏品。其既具陶藝制作原窯燒制的歷史傳統(tǒng)，在造型、色澤、雕飾等工序方面又極具現(xiàn)代感；對于中華千年制陶工藝而言，既是傳承更是發(fā)展。它開創(chuàng)了我國民間陶藝制作的全新局面，是數(shù)千年來我國制陶工藝的奇崛之作。
藝·山水 | 文人審美的千年回望
色彩與文物媲美：我們的窯變紫砂壺，如大自然中的奇石一般，色彩過渡自然，顏色豐富多彩。不僅有著夢幻般色暈、撒落、漸變、斑剝、雙面異色、色中泛色、色中含色等多種窯變效果，而且還能呈現(xiàn)出與多種文物品種色類同的色相，即似青銅器的古綠銅色、似香爐的古黃銅色、似古漆器的紅黑相間斑剝色、似紅木的棕褐色、似古象牙的牙黃色、似宋瓷的天青色、似硯石的青褐色等，真所謂“入窯一色，出窯百彩”，其大大拓展了欣賞者的聯(lián)想空間，開創(chuàng)出紫砂審美新境界，不愧為紫砂藝術中“獨樹一幟”的神品。
肌理似古代山水：在中國古老智慧之中，山水不僅是文人墨客隱逸世外、心懷臨泉的精神寄托，還與運勢、命脈、氣格有著極大關系。而現(xiàn)代藝術依然自千年山水中汲取營養(yǎng)，與之從未分割。細觀這些窯變紫砂壺作品，這是人與窯的對話、火與土的共舞，它是最原始自然的方式淬煉出的藝術結晶。在這些作品表面，你可以觀看如同千百年前文人畫家揮毫潑墨出的遠山近水，飽含了充滿東方色彩的輕吟淺唱，充滿了綿延時空氣象的情致韻味……作品整體呈現(xiàn)出的自然的質感、樸拙敦厚的色澤、深沉內斂的古雅之美，乃是因為創(chuàng)作者對文人審美的千年回望，是其技巧已被溶解于人與土、窯與柴、火與自然等共鳴的大地交響曲中，浴火重生為氣韻盎然的茶器。
市·價值 | 珍器雅玩的收藏投資
市場潛力漸被藏家青睞：“窯變”賦予了紫砂壺飄渺而又神秘的色彩，它總能在眾多藝術作品中聚焦藏家的目光，讓人過目難忘。一方面，因泥料的稀缺性和特殊性、工藝的獨創(chuàng)性和突破性，使色彩與肌理具有唯一性的紫砂壺產生了不凡的藝術價值，慢慢地被藏家及市場所青睞。
另一方面，其價值還取決于藝術家及創(chuàng)作者的名望。偉大的藝術家一定是時代藝術的創(chuàng)新者和藝術奇跡的締造者，其創(chuàng)作的作品都具有獨特的審美風格和個人烙印。窯變紫砂壺就目前市場來說還處于起步階段，我們開宗立派，以名家百年燒造經驗為基礎，以祖?zhèn)魃衩丶妓噭?chuàng)制舉世無雙的窯變紫砂壺，具備收藏級藝術品的特質，具有不可估量的收藏及投資價值。
藝術世家的知者尋遇：回溯歷史，古代文人不僅將茶器作為書房雅玩，還將其視作是師法自然、修身養(yǎng)性的器物。晚明著名鑒賞家張岱曾說，“人無癖不可交，以其無深情也”。事實上，人與人之間，生命的長度大體相近，但若有幸獲得珍稀之物，并用心研悟，鄭重地投射入自我的情緒與時間，此生才有了厚度。靈性之器往往讓我們在閑慢的時候不閑邪，庸碌的時候不庸俗，迷茫的時候不迷失。而器道•陶古齋所呈現(xiàn)的作品，便是石可、石盾藝術世家為每一位擁有者埋下的歷史伏筆，等待知者的尋遇。
朱泥壺
朱泥，原礦呈金黃色或淺黃綠色的紅泥，明代稱之為“石黃泥”，清代稱為“朱泥”。其氧化鐵含量較其他紫砂泥高，在14%~18%之間。原礦深埋于宜興丁山鎮(zhèn)趙莊山嫩泥礦層底部，成泥后稱朱泥。
朱泥壺是別具一格的壺藝，不論型制、泥胎的組成、茶藝文化的內容，和壺藝出現(xiàn)的文化背景，都與宜興紫砂有不同和別具特殊風格的藝術，它的紅潤娟秀是玩家們別以眼光驕寵的，它的精致細膩是茶家們掌中的名門閨秀，可輕輕把玩而不可褻玩。由于朱泥的泥料比較稀少和燒制的難度也大，因此一般的工藝師都不愿去做這樣的壺。
石盾先生卻將朱泥的溫潤細膩發(fā)揮到極致，愈加將紫砂窯變的色彩藝術在變化中升華，彰顯于窯變后呈現(xiàn)的絢麗多彩之“美感”令人驚嘆。
